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Kenny Leung
Dance

About Kenny

有幸獲香港舞蹈年獎頒發「白朗唐新晉編舞獎」，心情其實蠻複雜：感恩、驚喜，但同時也忍不住問自己——「新晉」對我來說意味着甚麼？在我這個階段，我想它大概更像是一個提醒吧。創作本身就是一個不斷重新出發的狀態。每一個作品都時刻提醒自己要重新學習怎樣觀看、怎樣表達。

過去十年，我很幸運可以慢慢累積；五年前成立了自己的藝團 Common Ground ，嘗試建立屬於自己的創作語言和工作方法。由試煉 Non-Genre Battle《戰鬥圖騰》，到實驗展覽式劇場《身體印記》，再到當代民族舞蹈探索《部落祭壇》；由沉浸式互動環境劇場《水的迴聲》，到社區巡迴街坊劇場《雜耍小英雄》——一路走來，一方面自己在編舞上不斷尋找新的可能性，另一方面也堅持兼任製作，希望在有限資源之下，仍然可以創造更多演出機會給本地新一代舞者，承接前人的努力，延續前行的動力。

多謝每一位曾經給我創作機會的人、機構和團體；多謝一路同行的創作夥伴 Anson Chan，不經不覺就一起創作了大大小小不同類型的作品。

多謝曾經合作的舞者、表演者、設計師、幕後行政和製作朋友；亦多謝來自不同界別的藝術家，有街舞、戲劇、雜耍、音樂界別等等的朋友——作品從來都不是我一個人完成，而是我們一起完成的。

另外，都想多謝《水的迴聲》中26位的受訪者，多謝我的水上人家族，以及多謝所有水上老友記，多謝你們願意將生命故事交給我，多謝你們的信任。

這份榮譽也想分享給所有仍然在這個地方用創作努力的同行藝術工作者：願我們彼此都能夠在自己的位置繼續前行，為這個地方創造更多想像。

最後，多謝我的家人；最想多謝我的太太 Elaine——世界再嘈，你都是我最安靜的答案。

好好生活、好好創作、好好跳舞。

有幸獲香港舞蹈年獎頒發「白朗唐新晉編舞獎」，心情其實蠻複雜：感恩、驚喜，但同時也忍不住問自己——「新晉」對我來說意味着甚麼？在我這個階段，我想它大概更像是一個提醒吧。創作本身就是一個不斷重新出發的狀態。每一個作品都時刻提醒自己要重新學習怎樣觀看、怎樣表達。

過去十年，我很幸運可以慢慢累積；五年前成立了自己的藝團 Common Ground ，嘗試建立屬於自己的創作語言和工作方法。由試煉 Non-Genre Battle《戰鬥圖騰》，到實驗展覽式劇場《身體印記》，再到當代民族舞蹈探索《部落祭壇》；由沉浸式互動環境劇場《水的迴聲》，到社區巡迴街坊劇場《雜耍小英雄》——一路走來，一方面自己在編舞上不斷尋找新的可能性，另一方面也堅持兼任製作，希望在有限資源之下，仍然可以創造更多演出機會給本地新一代舞者，承接前人的努力，延續前行的動力。

多謝每一位曾經給我創作機會的人、機構和團體；多謝一路同行的創作夥伴 Anson Chan，不經不覺就一起創作了大大小小不同類型的作品。

多謝曾經合作的舞者、表演者、設計師、幕後行政和製作朋友；亦多謝來自不同界別的藝術家，有街舞、戲劇、雜耍、音樂界別等等的朋友——作品從來都不是我一個人完成，而是我們一起完成的。

另外，都想多謝《水的迴聲》中26位的受訪者，多謝我的水上人家族，以及多謝所有水上老友記，多謝你們願意將生命故事交給我，多謝你們的信任。

這份榮譽也想分享給所有仍然在這個地方用創作努力的同行藝術工作者：願我們彼此都能夠在自己的位置繼續前行，為這個地方創造更多想像。

最後，多謝我的家人；最想多謝我的太太 Elaine——世界再嘈，你都是我最安靜的答案。

好好生活、好好創作、好好跳舞。

**編舞筆記（三）**

🤹🏼《雜耍小英雄》｜放手・信任・旅程

在創作《雜耍小英雄》的過程中，我面對一個有趣也具挑戰性的現實——雜耍表演者與當代舞舞者不同的身體經驗。舞者習慣讓身體引領動作，而雜耍者則透過物件去帶動身體的節奏。

我起初先安排大家進行一些舞蹈與雜耍的訓練。這個階段對我來說不只是「練身體」或者「交換技能」，同時都可以讓我觀察每位表演者的身體條件與動作習慣等等。訓練本身亦成為一個讓他們彼此靠近的過程——透過共同的身體探索，慢慢找到一種在動作與表演能量上的 Common Ground。

而當進入作品的創作階段，我沒有選擇要他們「放下物件去跳舞」，反而讓每一段舞蹈都從物件開始。物件就成為所有表演者的共同語言——無論舞者或雜耍者，都必須回應它的重量、方向與節奏。而這樣不但縮短了雙方距離，亦讓不同訓練背景的身體進入同一個呼吸。

當雜耍者專注於與物件互動時，他們的動作會自然變得更具舞蹈性；而舞者因要與物件對話，也學識在控制與放手之間找到新的平衡。這一刻，不再有「誰在跳舞、誰在玩物件」之分，而是一群表演者在共同「與物件共舞」。

—

🙏🏼 感謝這段旅程

我有一個好的團隊，寫這篇筆記的其中一個原因是我好想記錄這個旅程，由導演、行政、編劇、音樂創作、舞者、雜耍者、演員、攝影到幕後，大家都展現岀專業與才華。衷心感激大家共同創作《雜耍小英雄》，並將它帶到全港不同社區的觀眾面前。多謝一齊走過的每一位團隊和觀眾，《雜耍小英雄》是屬於所有願意拋出、又願意接的人。

另外，當然要多謝康樂及文化事務署 @lcsdplusss 資助今次的社區文化大使計劃，多謝康文署同事在整個過程中的幫助、信任和支持；亦感謝香港藝術發展局 @hkadc_official 「學校與藝團配對計劃」的資助，讓我們可以在屯門保良局百周年李兆忠紀念中學有一個舒適的排練場地；同時亦要感謝雜耍地攤 @jta.hk 提供部分排練場地和雜耍道具支持。

這段巡演旅程，讓我堅信表演藝術的力量。當香港經歷艱難與悲傷的時候，我們繼續演出，因為相信藝術可以療癒。希望每一次演出，都能為觀眾留下一點光。

多謝每一位夥伴，多謝各位觀眾，多謝這個作品。它提醒我：每個人內心都有一位小時候的那個「小英雄」，仍然勇敢，仍然溫柔。

(3/3)

—

香港社區文化大使計劃2025
主辦及演出 @commonground_hk

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

**編舞筆記（三）**

🤹🏼《雜耍小英雄》｜放手・信任・旅程

在創作《雜耍小英雄》的過程中，我面對一個有趣也具挑戰性的現實——雜耍表演者與當代舞舞者不同的身體經驗。舞者習慣讓身體引領動作，而雜耍者則透過物件去帶動身體的節奏。

我起初先安排大家進行一些舞蹈與雜耍的訓練。這個階段對我來說不只是「練身體」或者「交換技能」，同時都可以讓我觀察每位表演者的身體條件與動作習慣等等。訓練本身亦成為一個讓他們彼此靠近的過程——透過共同的身體探索，慢慢找到一種在動作與表演能量上的 Common Ground。

而當進入作品的創作階段，我沒有選擇要他們「放下物件去跳舞」，反而讓每一段舞蹈都從物件開始。物件就成為所有表演者的共同語言——無論舞者或雜耍者，都必須回應它的重量、方向與節奏。而這樣不但縮短了雙方距離，亦讓不同訓練背景的身體進入同一個呼吸。

當雜耍者專注於與物件互動時，他們的動作會自然變得更具舞蹈性；而舞者因要與物件對話，也學識在控制與放手之間找到新的平衡。這一刻，不再有「誰在跳舞、誰在玩物件」之分，而是一群表演者在共同「與物件共舞」。

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🙏🏼 感謝這段旅程

我有一個好的團隊，寫這篇筆記的其中一個原因是我好想記錄這個旅程，由導演、行政、編劇、音樂創作、舞者、雜耍者、演員、攝影到幕後，大家都展現岀專業與才華。衷心感激大家共同創作《雜耍小英雄》，並將它帶到全港不同社區的觀眾面前。多謝一齊走過的每一位團隊和觀眾，《雜耍小英雄》是屬於所有願意拋出、又願意接的人。

另外，當然要多謝康樂及文化事務署 @lcsdplusss 資助今次的社區文化大使計劃，多謝康文署同事在整個過程中的幫助、信任和支持；亦感謝香港藝術發展局 @hkadc_official 「學校與藝團配對計劃」的資助，讓我們可以在屯門保良局百周年李兆忠紀念中學有一個舒適的排練場地；同時亦要感謝雜耍地攤 @jta.hk 提供部分排練場地和雜耍道具支持。

這段巡演旅程，讓我堅信表演藝術的力量。當香港經歷艱難與悲傷的時候，我們繼續演出，因為相信藝術可以療癒。希望每一次演出，都能為觀眾留下一點光。

多謝每一位夥伴，多謝各位觀眾，多謝這個作品。它提醒我：每個人內心都有一位小時候的那個「小英雄」，仍然勇敢，仍然溫柔。

(3/3)

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香港社區文化大使計劃2025
主辦及演出 @commonground_hk

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

**編舞筆記（二）**

🤹🏼 《雜耍小英雄》：呼吸・社區・人

《雜耍小英雄》以全港十八區巡迴演出為目標，真正走進社區、走到街坊身邊。街頭演出沒有燈光、沒有黑幕，只有人群的呼吸與即時反應。這樣的環境讓藝術重新變得有溫度（同埋有「人味」？）。

加入雜耍為這種社區演出帶來了驚喜，它天生帶有「民間技藝」的特質，既輕鬆又具感染力，讓舞蹈以更親民的姿態靠近觀眾。記得在其中一場演出裡，有位表演者不慎跌了道具，觀眾席上的一位小朋友立刻站起身，小心翼翼地走上了舞台，將道具執回給他，然後還乖乖地回到自己的座位，臨走前對表演者說：「加油！」全場頓時笑了，也拍起掌來。那份自然又真摯的互動，比任何設計好的橋段都更動人。

正正因為這種社區戶外的演出形式，觀眾的反應無法預測，每次都充滿驚喜。

—

這個作品是我第一次在創作中加入雜耍，其實自己是有點緊張。雜耍的世界，好像有自己的規則——要準、要穩、要給出一種「游刃有餘」的樣子。但當我真正開始拋、開始失手的時候，我發現原來「失手」本身才是作品最真的部份。

那個道具在空中轉、又跌、又被撿返、再拋。每一次都不一樣，每一次都要學識聽個節奏。它教我放慢——不要想著控制，而是去感覺它想怎樣落、想怎樣停。

希望之後有更多機會可以接觸雜耍，看看中間還可以探索到甚麼——也許是身體更自由的一種可能。

—

🎯 最後一段舞蹈的設計

在作品的結尾，主角阿初化解了凝珞派成員內部彼此的矛盾和衝突之後，亦終於融入團隊當中，成為隊伍的一部分。呢一幕對我來說是一個集體的重生，因此，所有角色放下各自的原本物件，改以相同的兩個波和一張小椅子作為結局的道具。這象徵他們從個體走向整體：當身分與技藝的界線逐漸模糊，每個人都在統一的節奏中找到新的秩序。

在表演上，波的拋接代表連結與信任，而椅子亦提供了一個「相聚形式」（擔櫈仔排排坐），將抽象的團結變成可見的形體。這些看似簡單的物件，讓角色重新學會「協作」——不再展示個人技巧，而是共同建構節奏與力量。

這段編舞的意象對我而言，是整個《雜耍小英雄》的核心：從「你與我」到「我們」的過程。拋出的不只是物件，而是一種信任與歸屬的姿態。

(2/3)

—

「香港社區文化大使計劃2025」
主辦及演出 @commonground_hk

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

**編舞筆記（二）**

🤹🏼 《雜耍小英雄》：呼吸・社區・人

《雜耍小英雄》以全港十八區巡迴演出為目標，真正走進社區、走到街坊身邊。街頭演出沒有燈光、沒有黑幕，只有人群的呼吸與即時反應。這樣的環境讓藝術重新變得有溫度（同埋有「人味」？）。

加入雜耍為這種社區演出帶來了驚喜，它天生帶有「民間技藝」的特質，既輕鬆又具感染力，讓舞蹈以更親民的姿態靠近觀眾。記得在其中一場演出裡，有位表演者不慎跌了道具，觀眾席上的一位小朋友立刻站起身，小心翼翼地走上了舞台，將道具執回給他，然後還乖乖地回到自己的座位，臨走前對表演者說：「加油！」全場頓時笑了，也拍起掌來。那份自然又真摯的互動，比任何設計好的橋段都更動人。

正正因為這種社區戶外的演出形式，觀眾的反應無法預測，每次都充滿驚喜。

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這個作品是我第一次在創作中加入雜耍，其實自己是有點緊張。雜耍的世界，好像有自己的規則——要準、要穩、要給出一種「游刃有餘」的樣子。但當我真正開始拋、開始失手的時候，我發現原來「失手」本身才是作品最真的部份。

那個道具在空中轉、又跌、又被撿返、再拋。每一次都不一樣，每一次都要學識聽個節奏。它教我放慢——不要想著控制，而是去感覺它想怎樣落、想怎樣停。

希望之後有更多機會可以接觸雜耍，看看中間還可以探索到甚麼——也許是身體更自由的一種可能。

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🎯 最後一段舞蹈的設計

在作品的結尾，主角阿初化解了凝珞派成員內部彼此的矛盾和衝突之後，亦終於融入團隊當中，成為隊伍的一部分。呢一幕對我來說是一個集體的重生，因此，所有角色放下各自的原本物件，改以相同的兩個波和一張小椅子作為結局的道具。這象徵他們從個體走向整體：當身分與技藝的界線逐漸模糊，每個人都在統一的節奏中找到新的秩序。

在表演上，波的拋接代表連結與信任，而椅子亦提供了一個「相聚形式」（擔櫈仔排排坐），將抽象的團結變成可見的形體。這些看似簡單的物件，讓角色重新學會「協作」——不再展示個人技巧，而是共同建構節奏與力量。

這段編舞的意象對我而言，是整個《雜耍小英雄》的核心：從「你與我」到「我們」的過程。拋出的不只是物件，而是一種信任與歸屬的姿態。

(2/3)

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「香港社區文化大使計劃2025」
主辦及演出 @commonground_hk

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

**編舞筆記（一）**

🤹🏼《雜耍小英雄》｜身體・物件・角色

在《雜耍小英雄》中，每一個角色都有屬於自己的物件。這些物件不只是道具，而是角色的延伸與性格的象徵。它們既是角色表演的媒介，也是舞蹈語言的起點，有種透過「物件的身體化」——讓每位表演者的動作、習性與能量方向，都從那個物件裡生長出來。

—

💥凝珞派大哥令狐碩 ——「棍」
棍帶著一種「攻擊性」，像是控制與力量的象徵，強化他作為「大哥」的姿態與氣場。

—

💫大千師姐 ——「紗球」
大千師姐以紗球（Poi）起舞，紗隨身動，如氣如念。她在拋與收之間，延伸的節奏像大千師姐的內在氣質。

—

🪭雙雙公主 ——「扇」
雙雙公主是一對姊妹概念的設定。「扇」作為她們的物件，主要是因為它開與合的易操控性，讓她們呼吸的節奏與默契更為外顯、清晰。

—

🔮 青城師兄 ——「水晶球」
水晶球的魅力在於「靜中有動」，力量藏在專注裡，有著一種魔幻與神秘的感覺，驚喜的是這與演員風趣幽默的性格碰撞，產生了一種奇特的喜感。

—

🌀 邢天師兄 ——「扯鈴」
扯鈴是不停旋轉，亦不能停。節奏與節制要同時存在，象徵這角色在故事中「不斷追求理想與現實平衡」的信念。

—

⭐️ 阿初 —— 無物件
阿初是全劇的主角，她沒有任何專屬道具，她一心只想加入凝珞派，努力融入團隊、渴望學習、尋找自我位置的角色。她「空手」，是因為這份空白代表她仍在摸索自己的節奏與身份。

在其他角色都有物件引導行動的情況下，阿初是以純粹的身體去回應——她的動作來自觀察、模仿、失誤與成長。這個「沒有物件的身體」成為作品中最自由、都最脆弱的存在，象徵每個人初學階段那份真誠又笨拙的勇氣。

—

《雜耍小英雄》的角色塑造，可能對編劇來說是人物構造，但對我而言，卻是從物件生出動作、動作生成人格的過程。

除了形塑角色的個性與能量方向之外，這些物件亦豐富了角色之間的互動關係。例如，大千師姐以紗球纏繞或拉開令大哥，表示阻止令大哥答應阿初使出「門派大技」。這樣的動作讓觀眾能「看見關係」，而角色的情感也透過物件具體化為行動。

每位表演者都要去「聽」自己的物件：它怎樣晃？節奏快還是慢？怎樣控制？這個過程，其實讓他們與物件共同創作。安排每一個角色擁有自己專屬的物件，真強了每一個角色的個性與獨特性，而這些物件連結起來，亦成為了作品的節奏與呼吸——有剛、有柔、有靜、有旋，構成我們的小小江湖：每個人都在屬於自己的節奏入面，尋找那個「小英雄」的姿態。

(1/3)

—

「香港社區文化大使計劃2025」
主辦及演出 @commonground_hk

Photo credit:
(圖4-6 & 16-19) @chenglcm

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

**編舞筆記（一）**

🤹🏼《雜耍小英雄》｜身體・物件・角色

在《雜耍小英雄》中，每一個角色都有屬於自己的物件。這些物件不只是道具，而是角色的延伸與性格的象徵。它們既是角色表演的媒介，也是舞蹈語言的起點，有種透過「物件的身體化」——讓每位表演者的動作、習性與能量方向，都從那個物件裡生長出來。

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💥凝珞派大哥令狐碩 ——「棍」
棍帶著一種「攻擊性」，像是控制與力量的象徵，強化他作為「大哥」的姿態與氣場。

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💫大千師姐 ——「紗球」
大千師姐以紗球（Poi）起舞，紗隨身動，如氣如念。她在拋與收之間，延伸的節奏像大千師姐的內在氣質。

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🪭雙雙公主 ——「扇」
雙雙公主是一對姊妹概念的設定。「扇」作為她們的物件，主要是因為它開與合的易操控性，讓她們呼吸的節奏與默契更為外顯、清晰。

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🔮 青城師兄 ——「水晶球」
水晶球的魅力在於「靜中有動」，力量藏在專注裡，有著一種魔幻與神秘的感覺，驚喜的是這與演員風趣幽默的性格碰撞，產生了一種奇特的喜感。

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🌀 邢天師兄 ——「扯鈴」
扯鈴是不停旋轉，亦不能停。節奏與節制要同時存在，象徵這角色在故事中「不斷追求理想與現實平衡」的信念。

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⭐️ 阿初 —— 無物件
阿初是全劇的主角，她沒有任何專屬道具，她一心只想加入凝珞派，努力融入團隊、渴望學習、尋找自我位置的角色。她「空手」，是因為這份空白代表她仍在摸索自己的節奏與身份。

在其他角色都有物件引導行動的情況下，阿初是以純粹的身體去回應——她的動作來自觀察、模仿、失誤與成長。這個「沒有物件的身體」成為作品中最自由、都最脆弱的存在，象徵每個人初學階段那份真誠又笨拙的勇氣。

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《雜耍小英雄》的角色塑造，可能對編劇來說是人物構造，但對我而言，卻是從物件生出動作、動作生成人格的過程。

除了形塑角色的個性與能量方向之外，這些物件亦豐富了角色之間的互動關係。例如，大千師姐以紗球纏繞或拉開令大哥，表示阻止令大哥答應阿初使出「門派大技」。這樣的動作讓觀眾能「看見關係」，而角色的情感也透過物件具體化為行動。

每位表演者都要去「聽」自己的物件：它怎樣晃？節奏快還是慢？怎樣控制？這個過程，其實讓他們與物件共同創作。安排每一個角色擁有自己專屬的物件，真強了每一個角色的個性與獨特性，而這些物件連結起來，亦成為了作品的節奏與呼吸——有剛、有柔、有靜、有旋，構成我們的小小江湖：每個人都在屬於自己的節奏入面，尋找那個「小英雄」的姿態。

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「香港社區文化大使計劃2025」
主辦及演出 @commonground_hk

Photo credit:
(圖4-6 & 16-19) @chenglcm

#雜耍小英雄 #編舞筆記 #當代舞蹈 #表演藝術 #物件美學

#artemuseumdubai

#artemuseumdubai

這次機會是一個難忘的經歷，也是一個里程碑。

最先感謝編舞 @lemontingfung 對我的信任，邀請我擔任家謙的「影子」這個角色。其次要多謝雙人舞的拍擋 @toniawan ，感謝她carry住我。然後要感謝整個舞蹈團隊，能與大家一起工作是一種享受，對我來說既是一種激勵也是一種啟發。

最後，當然要多謝 @terencelam0903 ，thank you for building a world where music, movement, and visuals came together so harmoniously. It was a pleasure to be part of a production that carried such depth and resonance.

這段旅程還是意猶未盡，亦再次提醒我創作的快樂與合作的可能性是無窮止盡的。

#林家謙whitesummer演唱會2025

這次機會是一個難忘的經歷，也是一個里程碑。

最先感謝編舞 @lemontingfung 對我的信任，邀請我擔任家謙的「影子」這個角色。其次要多謝雙人舞的拍擋 @toniawan ，感謝她carry住我。然後要感謝整個舞蹈團隊，能與大家一起工作是一種享受，對我來說既是一種激勵也是一種啟發。

最後，當然要多謝 @terencelam0903 ，thank you for building a world where music, movement, and visuals came together so harmoniously. It was a pleasure to be part of a production that carried such depth and resonance.

這段旅程還是意猶未盡，亦再次提醒我創作的快樂與合作的可能性是無窮止盡的。

#林家謙whitesummer演唱會2025

今次好榮幸得到「香港傑出小型場地舞蹈製作」這個獎項，這不只是我個人，更是 Common Ground成團後的第一個獎項，所以容許我詳細少少地好好多謝每一位。

首先，非常感謝 @hkdancealliance 及評審團。今次獲獎對我來說不單止是對個人創作的肯定，更是對我們藝團的一份支持。我們藝團成立至今只有三四年，能夠獲得這個獎項對我們意義非凡，亦讓我們更加確信自己的方向，這份肯定將會成為我們繼續向前的動力，亦都想再次多謝鄧樹榮先生 @tang_shu_wing 與 Kevin @kevinwkw ，從他們手上接過這個獎項，真的有感覺到大會所講傳承的力量，那一刻將銘記在心。

然後，我由衷地感謝康文署與Nancy的團隊委約我進行今次的創作，並在整個過程中給予我莫大的支持，讓我能夠在葵青劇院黑盒劇場內實現《部落祭壇》的構思，這個創作對我來說意義重大。

第三個想多謝的是我創團夥伴 @ansonchan 。他不僅是我創立 Common Ground 的夥伴，更是我在藝術旅程上最堅實的同行者。Common Ground 這個名字，亦是他提議的，其實就包含了我們對這個藝團的共同願景，我好感恩可以有他這位夥伴。

接著要感謝我《部落祭壇》整個團隊，好慶幸自己能夠與這班有才華、專業，且對劇場或藝術都充滿熱誠的團隊合作，今次由展覽觀演方式、曼陀羅燈光設計、soundscape的聽覺沉浸、度身訂製的手工服裝、手碟空靈的音樂融入，以至舞者將生育、自由、戰爭與死亡四個生命階段塑造成真實的角色，共同建構岀我們想像的《部落祭壇》，今次獎項是屬於每一位成員的，他們包括：

燈光設計 @evenumbermandala
服裝設計 @ainsleysoodd 及她的團隊
聲音設計 @po__wing__ 及助理 @peterwongtszkin
創作演員及手碟演奏 @ansonchan
創作舞者 @bobo_16ball @6san_terry @ch_pig
製作經理 @jason_kitty 及他的團隊
舞台監督 @byuenkm
海報及平面設計 @aaaaaaa.annaaaa
海報及主視覺攝影 @chenglcm
宣傳錄像及演出攝影 @anchorcht & @pearrrl___
還有不能開名的神秘又強勁的宣傳小隊。。。

另外要多謝我演藝學院的民族舞老師陳磊 @felixchan_hk ，多謝他接受我的邀請擔任演後藝人談嘉賓，他啟發了我對民族民間舞的想像，是影響我非常深遠的老師。

此外，我都想多謝另一個被提名「傑出舞蹈教育/社區舞蹈」的「Freespace Dance Night」的團隊，雖然未能獲獎，但這個項目對我來說依然意義重大，我想先感謝西九文化區Learning team邀請我策劃這個計劃，多謝 Winsome Tam、 @jacky.fungchakyan 、Joey、Yuko，以及西九文化區的Helper Tommas 和 Tsz Kwan。Dance Night是一個在西九freespace 户外公共空間去開發一個每周四晚持續半年的藝術項目，探索如何將表演藝術帶入公共空間，建立藝術家與公眾的交流平台。

好多謝我的駐場藝術家們，包括 @alicebom 、 @charles_ho_yin 、 @louis_pong 、 @jimmy_suen 及 Anson，以及客席藝術家 @maddfung 、 @calvinduncan ，多謝他們這半年時間與我一起去構思每週晚上的節目和內容，融合不同元素去設計岀不同工作坊、表演、行為藝術、即興創作，甚至最後閉幕節目”Non Genre Battle”，集結了各個藝術界別的藝術家與觀眾交流和互動，多謝每一位評審和Battle guests的參與和投入。

我想借此機會都衷心感謝這幾年間曾經給予我或 Common Ground 機會的機構、單位、師長們，特別是西九文化區、 Karen Cheung、 Anna @iamannacheng 、香港藝術發展局、一條褲製作 @wuhoifai 、SDZ Angela @official.angelahang 、BCDC Billy @billychan.official 、香港舞蹈總會羅太 @virginialo44 等等。多謝每一位曾與我們合作過的藝術家，不論你們來自不同的領域或崗位，都是我們藝術旅程上不可或缺的夥伴。

最後，要多謝我的家人一直對我的支持和鼓勵，特別想感謝我的太太。她不單止是我情感上的另一半，亦是創作上最重要的夥伴。無論是靈感的萌發，還是困難時候的支持，都多謝她一直在我身邊，給我力量同啟發。

最後的最後，感謝所有支持 Common Ground 的朋友和觀眾。你們的掌聲與鼓勵，是我們不斷前行的動力。Common Ground 的名字象徵著我們希望連結藝術與公眾的願景。多謝每一位曾與我們合作和支持我們的朋友，讓我們更加相信藝術能夠啟發共鳴、連結人心。多謝大家。

今次好榮幸得到「香港傑出小型場地舞蹈製作」這個獎項，這不只是我個人，更是 Common Ground成團後的第一個獎項，所以容許我詳細少少地好好多謝每一位。

首先，非常感謝 @hkdancealliance 及評審團。今次獲獎對我來說不單止是對個人創作的肯定，更是對我們藝團的一份支持。我們藝團成立至今只有三四年，能夠獲得這個獎項對我們意義非凡，亦讓我們更加確信自己的方向，這份肯定將會成為我們繼續向前的動力，亦都想再次多謝鄧樹榮先生 @tang_shu_wing 與 Kevin @kevinwkw ，從他們手上接過這個獎項，真的有感覺到大會所講傳承的力量，那一刻將銘記在心。

然後，我由衷地感謝康文署與Nancy的團隊委約我進行今次的創作，並在整個過程中給予我莫大的支持，讓我能夠在葵青劇院黑盒劇場內實現《部落祭壇》的構思，這個創作對我來說意義重大。

第三個想多謝的是我創團夥伴 @ansonchan 。他不僅是我創立 Common Ground 的夥伴，更是我在藝術旅程上最堅實的同行者。Common Ground 這個名字，亦是他提議的，其實就包含了我們對這個藝團的共同願景，我好感恩可以有他這位夥伴。

接著要感謝我《部落祭壇》整個團隊，好慶幸自己能夠與這班有才華、專業，且對劇場或藝術都充滿熱誠的團隊合作，今次由展覽觀演方式、曼陀羅燈光設計、soundscape的聽覺沉浸、度身訂製的手工服裝、手碟空靈的音樂融入，以至舞者將生育、自由、戰爭與死亡四個生命階段塑造成真實的角色，共同建構岀我們想像的《部落祭壇》，今次獎項是屬於每一位成員的，他們包括：

燈光設計 @evenumbermandala
服裝設計 @ainsleysoodd 及她的團隊
聲音設計 @po__wing__ 及助理 @peterwongtszkin
創作演員及手碟演奏 @ansonchan
創作舞者 @bobo_16ball @6san_terry @ch_pig
製作經理 @jason_kitty 及他的團隊
舞台監督 @byuenkm
海報及平面設計 @aaaaaaa.annaaaa
海報及主視覺攝影 @chenglcm
宣傳錄像及演出攝影 @anchorcht & @pearrrl___
還有不能開名的神秘又強勁的宣傳小隊。。。

另外要多謝我演藝學院的民族舞老師陳磊 @felixchan_hk ，多謝他接受我的邀請擔任演後藝人談嘉賓，他啟發了我對民族民間舞的想像，是影響我非常深遠的老師。

此外，我都想多謝另一個被提名「傑出舞蹈教育/社區舞蹈」的「Freespace Dance Night」的團隊，雖然未能獲獎，但這個項目對我來說依然意義重大，我想先感謝西九文化區Learning team邀請我策劃這個計劃，多謝 Winsome Tam、 @jacky.fungchakyan 、Joey、Yuko，以及西九文化區的Helper Tommas 和 Tsz Kwan。Dance Night是一個在西九freespace 户外公共空間去開發一個每周四晚持續半年的藝術項目，探索如何將表演藝術帶入公共空間，建立藝術家與公眾的交流平台。

好多謝我的駐場藝術家們，包括 @alicebom 、 @charles_ho_yin 、 @louis_pong 、 @jimmy_suen 及 Anson，以及客席藝術家 @maddfung 、 @calvinduncan ，多謝他們這半年時間與我一起去構思每週晚上的節目和內容，融合不同元素去設計岀不同工作坊、表演、行為藝術、即興創作，甚至最後閉幕節目”Non Genre Battle”，集結了各個藝術界別的藝術家與觀眾交流和互動，多謝每一位評審和Battle guests的參與和投入。

我想借此機會都衷心感謝這幾年間曾經給予我或 Common Ground 機會的機構、單位、師長們，特別是西九文化區、 Karen Cheung、 Anna @iamannacheng 、香港藝術發展局、一條褲製作 @wuhoifai 、SDZ Angela @official.angelahang 、BCDC Billy @billychan.official 、香港舞蹈總會羅太 @virginialo44 等等。多謝每一位曾與我們合作過的藝術家，不論你們來自不同的領域或崗位，都是我們藝術旅程上不可或缺的夥伴。

最後，要多謝我的家人一直對我的支持和鼓勵，特別想感謝我的太太。她不單止是我情感上的另一半，亦是創作上最重要的夥伴。無論是靈感的萌發，還是困難時候的支持，都多謝她一直在我身邊，給我力量同啟發。

最後的最後，感謝所有支持 Common Ground 的朋友和觀眾。你們的掌聲與鼓勵，是我們不斷前行的動力。Common Ground 的名字象徵著我們希望連結藝術與公眾的願景。多謝每一位曾與我們合作和支持我們的朋友，讓我們更加相信藝術能夠啟發共鳴、連結人心。多謝大家。

repost from #hk01

民族舞蹈源於人們生活中的肢體語言，不僅僅是不同動作串連，背後更可能承載一個民族生活、文化和歷史，可以說是背負著一個族群的靈魂。舞蹈藝術家梁儉豐將劇場化為祭壇，延續其對舞蹈劇場和展覽觀演體驗的探索，取材世界各地民族舞創作全新長篇作品《部落祭壇》，親自包辦了作品的編舞與演出，這次我們特別邀請他來談談自己與民族舞蹈之間的淵源，同時也為我們解說創作《部落祭壇》背後的理念。

全文：link in @commonground_hk bio

#部落祭壇 #門票預訂 #舞蹈表演 #週末好去處 #香港演出 #ImaginedAltar #TicketPromotion #DancePerformance #WeekendGetaway #HongKongShow

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民族舞蹈源於人們生活中的肢體語言，不僅僅是不同動作串連，背後更可能承載一個民族生活、文化和歷史，可以說是背負著一個族群的靈魂。舞蹈藝術家梁儉豐將劇場化為祭壇，延續其對舞蹈劇場和展覽觀演體驗的探索，取材世界各地民族舞創作全新長篇作品《部落祭壇》，親自包辦了作品的編舞與演出，這次我們特別邀請他來談談自己與民族舞蹈之間的淵源，同時也為我們解說創作《部落祭壇》背後的理念。

全文：link in @commonground_hk bio

#部落祭壇 #門票預訂 #舞蹈表演 #週末好去處 #香港演出 #ImaginedAltar #TicketPromotion #DancePerformance #WeekendGetaway #HongKongShow

‘‘Planning Our City 規劃香港’’
Academy Drama
HKAPA, Drama Theatre
Choreographer

Director: Wu Hoi-fai
Devised by: Wu Hoi-fai, Kenny Leung Kim-fung, Leung Ching-sum and Cast
Choreographer & movement coach: Kenny Leung Kim-fung
Set Designer : Chelsea You
Costume Designer :Cheryl Ching Hoi-man
Lighting Designer : Kenny Wong Chun-hei
Sound Designer : Peter Wong Tsz-kin
Production Manager : MM Chan Ming-man
Cast: Michelle Lo, Derek Sit, Jiang Ting, Lam Wing-yan, Lau Ka-ying, Wong Ho-tin, Wong Man-to, Chan Tsz-ching, Leung Kam-hang, Ng Lok-hay, Lluvy Wu

photo credit @kontinues

#planningourcity #documentarytheatre #hongkongcityplanning #drama #theatre #theatreperformance #performance #academydrama #choreographer #movement #規劃香港 #紀錄劇場

‘‘Planning Our City 規劃香港’’
Academy Drama
HKAPA, Drama Theatre
Choreographer

Director: Wu Hoi-fai
Devised by: Wu Hoi-fai, Kenny Leung Kim-fung, Leung Ching-sum and Cast
Choreographer & movement coach: Kenny Leung Kim-fung
Set Designer : Chelsea You
Costume Designer :Cheryl Ching Hoi-man
Lighting Designer : Kenny Wong Chun-hei
Sound Designer : Peter Wong Tsz-kin
Production Manager : MM Chan Ming-man
Cast: Michelle Lo, Derek Sit, Jiang Ting, Lam Wing-yan, Lau Ka-ying, Wong Ho-tin, Wong Man-to, Chan Tsz-ching, Leung Kam-hang, Ng Lok-hay, Lluvy Wu

photo credit @kontinues

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